本文作者まろ，為輕小說《南十字星》的作者，希望能以自身經驗讓更多朋友寫出好故事。感謝授權「內容駭客」網站轉載，特此申謝。
無論是哪個領域，都很難有一本書的教學範疇，能從完全零經驗一路講到鞭辟入裡。因為，愈是經驗豐富的指導者，往往愈容易陷入知識的詛咒（Curse of knowledge）。然而，今天要跟大家介紹的這本書，卻是極為少見且值得閱讀的那一本。
一般而言，首部創作完成是許多創作者的創作生涯的第一個分水嶺。在此之前，困擾人的多半是自己的心魔；在此之後，才會遭遇如何精進的技術問題。
市面上的編劇書很多，但真能照顧到無經驗的初學者，卻是麟角鳳毛。
第一次注意到東默農老師，是在Tutor ABC的Ｔ館參加高效讀書會的時候。我上網查了一下老師的課程，覺得頗有意思，但很遺憾當時我得在高效讀書會當助教，不能溜到地下室的會場參與課程。過了一兩星期，我注意到《週末熱炒店的編劇課》出版，抱著試試看的心情買了一本，在便利商店拿到書就迫不及待在用餐區看。才翻了幾頁，就讓我欣慰地微笑。終於，有本能讓初學者入門的高階書籍了。
本書的的噱頭是「前所未見的小說式編劇書」，這件事情的確吸引到我。因為有太多編劇書，內容都像是論文。老實說，縱使書介說作者是如何了不起的大師，也不見得能在其書中看出來。或許你也曾有這種感慨：「很多人都能說出一番道理，但實作是另一回事」。但在本書當中，小說劇情絕非裝飾，而是印證了本書的人物設定與劇情架構論點，這點對於初學者特別適用。
初次創作的人，有兩個普遍的迷思，導致他的創作就像心裡的獨角獸，永遠無法面世：
- 低估了創作的變現難度，馬上就想要辭職來全心創作，結果被現實困境打敗。
- 覺得自己的作品肯定傑出甚至偉大，一發表就會被抄襲。
但正如東默農老師引用海明威大師所言：「作品是改出來的」。所以，在能變現之前，請確保自己不要陷入只能吃土、配西北風的困境；以及，沒經歷數輪修正與洗鍊的作品，縱使有不錯的橋段或名言佳句，但都未到成熟的境界，能獲得注目的機率都低了，更別說是被抄襲。
以及在《週末熱炒店的編劇課》書中，對於劇作的要素，有明確的定義，因此特別適合初學者：
- 安排角色的缺點與成長。安排角色的想要與阻礙。安排角色適合與不適合任務的特質。安排絕望。
- 一個故事，必須要有焦點。
- 依照阻礙的來源不同，衝突主要分成四個層次。個人層次、人際層次、社會層次、自然層次。
- 一部電影至少需要三個層次的衝突，才不會顯得單薄。
- （三幕劇）還可以再分割下去，一路到最後小到一個場景都可以做一個三幕。
這些概念雖然非常基礎，但我沒見過如此有條理，又有量化標準的教戰守則。所以誠如我在文章開頭所言，本書與許多編劇書相比，就好比實務ＳＯＰ與理論的差別。
最後我想與你分享，本書中有兩個讓我驚豔的見解。很多書都提到「伏筆就是要藏起一些細節，不讓讀者／觀者知道」，但這樣的陳述，大概跟「你要把事情做對，不要做錯」差不多。實際上，初學者根本不知道要「藏」什麼，如果總是需要靠經驗來磨，其實也不太需要買書上課了吧（笑）。
因此，本書最精采的論點，我認為正是「比較理想的伏筆，是誤導」。這看起來很反直覺，因為在日常生活中，我們極力避免這個狀況。但在劇作世界中，為了創造精彩的轉折點，我們必須誤導觀眾，甚至包含角色。
以及「轉捩點就是故事翻轉的部分，要讓讀者／觀眾相信相反的事」，最經典的案例就是故事中的對立兩方化敵為友。所以這個「相反的事」會有多種層面，例如立場、角色間的關係、故事場景的狀態等等。
在這本創新的編劇書籍中，你同時可以得到清楚的要素分類、具體的量化要求，以及實際的範例，就是本書的故事本身。在我心目中，本書的重要性，可與另外兩本殿堂級大作相當：《21天搞定你的劇本》、《編劇心理學：在劇本中建構衝突》。東默農老師對於角色塑造的觀點，也是從角色的動機出發，這有個很大的優點，就是避免平板的公版角色。但相對的，對於人性要有更多理解。
因此，對於已經讀完本書，並完成一到兩篇實作的朋友，我也推薦你們參考《編劇心理學：在劇本中建構衝突》。請注意，要先有實作再看喔！這是因為《編劇心理學》一書還滿硬的。
東默農老師本人還滿搞笑的，雖然他自稱內向……嗯，信不信由你了。想持續關注東默農老師，可以參考他的粉絲專頁與部落格「東默農的編劇實戰教室」。
如果您對劇作很有興趣，本站「內容駭客」也有相關的專欄喔！就是我與Vista老師合作的【まろ的寫作教室】！我想，在劇作要素的概念上，我與東默農老師是完全一致的，只是我比較聚焦在心理學層面的學習，這部份也可供您做為參考喔！
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