本文作者まろ，為輕小說《南十字星》的作者，希望能以自身經驗讓更多朋友寫出好故事。感謝授權「內容駭客」網站轉載，特此申謝。
最近常聽到一句話：「學習重品質不重時數，重輸出不重輸入」。透過第一次舉辦粉絲活動，我與粉絲們直接交流對於創作的心得，讓我們彼此都對創作更加了解。
最近，一直有網友因為「如何寫好小說」找上門。所以，我把自己寫輕小說的經驗，整理成34個主題，分成【準備作業】、【劇情流程】與【寫作經營】三個階段。
無論你是想寫小說、傳記或企業沿革，這些文章都能給你幫助。不管你的寫作程度為何，我都會在【準備作業】、【劇情流程】這兩階段帶你完成一篇作品！
當你意識到愈多問題，就代表你愈接近正確的解答。
哈囉，大家好。這次是特別篇，我在10月27日於MYSBOX咖啡桌遊館舉辦第一次粉絲同樂會，粉絲們提出了關於劇作的疑問。其實，她們的每個問題如果我都詳細回答的話，都是足以寫一本書的份量。
現場因為是互動問答，我的回覆可能不夠簡潔，因此特別撰寫這篇精華版來回應各位。如果您想要對劇作有更完整的了解，可以參考「まろ的寫作教室 tag」的文章。
Ｑ１．思瑩：「故事的構想從何而來？」
與很多創作者一樣，我剛開始只是模仿自己喜歡的作品。最初，只是湊巧買了KSS製作的《ToHeart》動畫VCD來看，沒想到同學也很喜歡，然後一群熱血沸騰的小鬼頭，就想創作類似的遊戲。本來我負責插畫，結果被迫接手寫劇本；等劇本寫完，連寫程式的同學都不做了，我才憤而把整個劇本放到網路上，沒想到引起迴響。
現在所發表的《南十字星》，其實是第四代的版本，而且是四個短篇故事的第一篇。它的始祖《僅此唯一》是我模仿《ToHeart》的致敬作，你會發現，這兩部作品的女主角髮色正好相反。（大笑）
如果你目前是劇作的新手，我有個實用的建議，就是「去改寫你喜歡的作品」。但在動手之前，你要先學會「捕捉故事中任何不自然之處」，別因為那是你心中的神作，就全盤接受。
之前，我教朋友創作故事，因為她喜歡漫畫，我就請她自己選一部喜歡的漫畫第一回，然後轉寫成小說。完成之後，我帶她檢視故事中所有不自然的地方。不挑則罷，一挑還真不少，多到她都有點自我懷疑了。
接著我們遵守故事的原設定，想辦法重新讓故事能夠說得圓。完成的結果，看起來就像是一篇全新的故事。我會建議所有新手試著這樣出發，至少可以確保第一篇作品的水準。
在第一代《僅此唯一》連載結束後，許多讀者來信敲碗想看續作。那時，我也犯了與許多創作者／製作人／編輯一樣的毛病，只想要增加更多的角色與設定，以為能讓劇情更豐富。
那是個夏天的午後，我與一群好友發神經般地想出一大堆自認為有趣的元素，至少有四五十項。女主角亞由葉的妹妹小月、男主角阿光的妹妹琉季，都是在那場討論中誕生的。最後造就出的第二代《僅此唯一》，被我的編輯好友說「你這根本是硬把一大堆哏接在一起」。
好在那時讀者還是接受了，而且這個版本拿去參加比賽還得獎。回頭來看，根本是一場災難。不過這個「硬接」的過程，確實讓我領悟到「劇作元素的結合」該如何進行。
現今的第四代《僅此唯一》第一話《南十字星》，劇情結構還是依循著第二代的大綱，但將所有哏之間的空缺都補滿了。《僅此唯一》的第二代與第四代，都是相同的四個短篇，由四位女主角的觀點出發。第二代故事四篇總計八萬多字，第四代的第一話《南十字星》就要１６萬６千字，可見得當年根本只是把哏塞成一團而已，毫無劇情鋪陳可言。
至於劇情鋪陳，人在每個不同的時期，都有不同喜好。撰寫第四代《僅此唯一》時，影響我最深的作品是水瀬マユ老師的《打結不打解》（日語：むすんでひらいて）。因此現在的《僅此唯一》，已經看不到《ToHeart》的影子了。
另外一個重要改變是，明白角色設定的數量並不能帶來好作品。所以在第四代《僅此唯一》移除了大量的零碎設定，只留下故事主軸所需要的。
如果你希望自己成為全職創作者，在獲取靈感這件事情上，我會建議你「除了真的無法接受的題材以外，全都看一看」。若你可以把閱讀、欣賞作品的時間分成三等份，可以把兩等份用在你本來就感興趣的題材，剩下一份去看朋友們推薦的，但並非你喜愛的題材。
例如我妹妹會推薦我不感興趣的懸疑片，但只要她說「這部片真的很好看」，我就會看。如此，我才能獲得完全不同的刺激。所以我也跟編輯說，除了推理與官能兩種題材之外，我全都願意嘗試。我認為這點對於商業創作者是很重要的。
Ｑ２．玟慧：「想知道如何創造出女主角的？」
這可真是個經典問題，連在場的Elton老師都追加了「哪個角色是你投射最多的？」
我想，「天草野依稚」這個角色，會是我創作生涯中的經典。幾乎可以說，她就是我內心的投射，只是外顯的我說自己是平凡的角色「佐原哲」。每當寫到依稚登場的時候，她的情感近乎是１００％傳到我身上。
她在第一代《僅此唯一》，只是女主角亞由葉身旁的跟班，全然的花瓶角色。但在準備第二代《僅此唯一》時，我們認真地討論為何她要留在亞由葉身邊，為何不去追求自己的幸福。答案其實很簡單，因為她的原型，《ToHeart》的二號女主角志保就是這樣，我只是照抄而已。
這個質疑在後來的創作過程中不斷發酵，而她也越來越像個活人。有段時間，我真的覺得她經常出現在我的眼角餘光中，在樓梯間、走廊轉角一閃而過。因此在第二代《僅此唯一》，她已經不再是亞由葉的跟班。甚至到了第四代，已經成為亞由葉的對手，在《南十字星》的前半故事，打得亞由葉無法招架。
今年二月，國際書展的前一天中午。我來到展場，第一次見到她的人形立牌，我不禁如此感慨。
就技術面來講，除了選擇萌系畫師大加分以外（大笑），這個角色成功的關鍵在於，我用正反面的論述，營造了這個角色的糾結與兩難，同時也困住了所有讀者的心。
- 女主角旁的跟班，名叫「莓」，平凡且家世不明。（第一代）
- 因不明原因喜歡同班同學佐原哲卻不敢表白。（第二代）
- 前述的不明原因是她似乎背負某種命運，注定會死於非命。
- 前述的命運牽連者就是龍前寺光。
- 她人間蒸發，直到佐原在南方小島的燈塔上找到她，想起南十字星的約定。
- 家族賦予的使命讓龍前寺光對她有虧欠。（第三代）
- 她與龍前寺光兩人代表敵對的大家族。
- 確立她出身自黑道家族。
- 龍前寺光對她是由虧欠轉為喜歡。
- 五歲就在南方小島認識佐原哲，本名依稚。（第四代）
- 為何她會死守與佐原的約定１３年？
- 因為出自黑道家族，沒有朋友，因此反覆回憶與佐原的約定。
- 面對龍前寺光的心意，坦承已有喜歡的人。
- 龍前寺光相信自己比佐原好，因此帶著依稚來到楓町。
- 她因此取了個假名「草莓」與佐原重逢。
所以故事的發想絕對不是從角色或世界觀的細節開始，是從「你想說什麼故事」開始。因此，即便依稚不是被設定成為美少女，也不會減損這角色的魅力。反而，她的美少女外貌，還加強了她的痛苦。
你必須非常清楚你想說什麼故事，因為當故事推進到約１／３處，你的角色會開始真的活起來，對抗身為作者的你。屆時，你無法任意操控你的角色，只能與他們協調故事的發展。這聽來很玄，但寫久了你就會懂。
角色的有些情感，連作者─故事中的神也無法插手。正如我在【第三課：角色設定（上）】所提到，南十字星的各段結尾，經常會有一句「在聞到的淡淡薰衣草香中，有海水的苦澀味」。這句話代表著，依稚這角色的倔強，甚至足以抵抗作者的意志。在故事的世界裡，她真實地活著。
另外，在構思故事時，並非第一個被想出來的角色就要當主角。在長篇故事裡，要以成長跨度最大的角色當主角。第四代《僅此唯一》是由四篇平行世界的故事組成，以夏季祭典當天發生的事件決定未來走向。
第一話《南十字星》之所以由依稚當女主角，因為她的成長跨度較大。然而最終話《楓之回憶》則是亞由葉的成長跨度較大，所以擔任女主角。當然啦，這是特地安排的。雖然我常說「《僅此唯一》裡沒有男主角」，不過佐原哲作為主角群中成長跨度最大的一人，所以是名義上的男主角。如果換成龍前寺光當男主角，因為他太完美了，除了放閃我不知道還可以寫什麼，《南十字星》可能寫個四回就結束了。
Ｑ３．盈頴：「小說起承轉合的轉換跟每段落的起頭如何開始」
其實盈穎的問題，跟「如何撰寫小說這種文體」是相同的。（大笑）
她表示自己學過作文，可是寫小說好像跟作文不一樣。我先與她確認所謂的起承轉合，並不是真的各用２５％的頁數來切分，才與她說明三幕劇。
但我並不是因為古典劇作大多採用三幕劇的結構，而是基於人類學家范傑納的學說─人生儀式，為「隔離」、「過渡」與「整合」三個階段。在「隔離」的階段，必須要有足夠強烈的理由，才能驅使角色脫離舒適圈。次之，在「過渡」的階段，角色的身心面臨劇烈的變化，以適應故事中的事件衝擊。最後，角色才能「整合」先前的經驗，重新回到出發點。
所以我們知道，你的故事必須透過角色完成這三個階段，你得要先掌握全篇故事的大致內容，才能夠切分出這三個階段。更複雜一點，可以進行兩次的「過渡」與「整合」，近年來的商業電影都是這樣的結構。
如果你已經有了故事的梗概，那麼，就可以選擇每個階段的劇情。例如南十字星的開場是佐原哲等電話等到睡著，既然他是等電話，那一定就有「約定要等電話」這件事。依此類推，你可以把故事的開場一路推到佐原哲出生的那瞬間，只是那一點都不重要。
這就是小說與傳記、編年史不同的地方了。
小說只聚焦在重點，可以用倒敘與插敘來進行重要的回顧。所以說，你只需從角色開始演繹故事主軸的那一瞬間開始記錄，之前發生的事情用插敘進行重點描述即可。
好，如果以編年史的眼光來看，從角色出生到《南十字星》開頭大概像這樣：
- 某年，主要的四個角色都出生了，但苦命的依稚被遺棄。
- 五歲時，佐原哲與依稚在南方小島相遇。
- 八歲時，佐原哲搬到楓町，與亞由葉相遇。
- １５歲時，依稚在與龍前寺光的對決中受傷。
- １８歲時的暑假前夕，佐原哲終於開口約亞由葉。
- 暑假開始，佐原哲與亞由葉各自先回老家幫忙。
- 夏季祭典前一周，亞由葉回楓町一趟，遇到了剛搬來的依稚。
- 夏季祭典當天，佐原哲等電話等到睡著，後來確認亞由葉不能去祭典。
- 佐原哲一個人前往夏季祭典，與依稚重逢。
因為我們的重點在於「佐原哲戀愛之路的轉捩點」，所以我選擇「快轉」到他等電話等到睡著那時。如果你能把佐原哲開口約亞由葉寫得很精彩，那也可以選擇從暑假前夕開始。但佐原哲就不是擅長追求女孩子的人，所以我選擇從等電話開始。所以整個流程變成這樣：
- 某個夏季，少年等電話等到睡著。
- 興奮地接起電話，可惜是壞消息，無法與青梅竹馬亞由葉一起去祭典。
- 少年開始回想與亞由葉有關的回憶。
- 旁白陳述兩人的天淵之別。
- 佐原哲一個人前往夏季祭典，與依稚重逢。
- 之後以各段的插敘補足開頭之前的事件。
有些書認為這樣的寫法算是倒敘，我個人認為這只是插敘的應用。因為我們不是在研究語言學，所以重點是明白如何使用即可。如果想詳細了解插敘與倒敘，可以閱讀【第六課：敘事方式與分鏡（上）】。
然而，也不能快轉得太過分。一般來說，角色應該要從對事件有意義的地方登場。例如《南十字星》第二回的開頭，是從依稚在自宅裡穿了外套就出門。我略過了她起床之類的瑣碎過程，直接切進「隔離」的階段。但若是一起頭就是依稚在馬路上慢跑，那會有點奇怪。有些懸疑的作品會用這種技巧刻意營造氣氛，但我通常還是建議要遵守「從具有意義的甲地移動到乙地」的概念。
再來說到「轉換」這件事情，不管是唐詩的起承轉合、西方古典的三幕劇，它的敘事都是漸進的。打個比方來說，並不像階梯那樣，第一階是隔離、第二階是過渡、第三階是整合。如果我們可以把主角之間的情感強度數值化，整篇故事其實是上下不斷搖擺的連續曲線。
跨越階段的認知因人而異，但我認為，一旦角色體會到他「回不去了」，就代表他跨越了這個階段。如果我們謹守男女主角不會隨便領便當、不會隨便被拆散，那角色覺得這份情感「回不去了」的時候，就真的是回不去了。但在現實世界的我們就很難說，我們這輩子都經歷過許多次「回不去了」的感受，但最多是打掉重來而已。
打個比方說，因為我已經設定依稚無論如何，都不會拋下對佐原的情感，所以不管依稚與他鬧絕交，還是再度人間蒸發，最後我們都可以確定，佐原的努力終將得到回報。只是，這回報不見得是他最想要的結果。
只要作者不胡亂改變故事的發展方向，隨著角色之間的情感累積，就會出現那「回不去了」的轉捩點，也是我認為故事階段的分界點。
接著我們要以更細的刻度來看故事的推展了，那個單位就是「對話」。雖然我們說整篇故事是由隔離、過渡與整合三個階段構成，但實際上，這些階段依然是許多許多的對話。
在活動進行前，我沒有想到需要討論到這麼細節的項目。對話之於小說，就有如食材之於料理般的基礎且重要。大家都知道角色的對話不能隨便寫，但具體來講「不能隨便寫」的定義是什麼？
如果我們把對話當成角色間一對一的拋接球遊戲，就要先對這遊戲有定義。例如《南十字星》這場拋接球遊戲，最終就是比較「依稚對佐原」、「依稚對阿光」的分數。遊戲進行當中，會有人接不住、不想接或一時間找不到球等等狀況。偶而也會有拋接得超漂亮，宛如一過中線就出手投個三分球。
每一回合的得分，或正或負，就是角色們累積的情感，因此要先把規則訂好。例如對上依稚選手，一定要好好地把球接住，然後把球擦乾淨順便打蠟，再溫柔地投回去，否則一概扣分；但若是對上亞由月選手，就會變成暴投大賽，要小心別被她投出的球打中要害，而且最好閃得遠遠再把球放在地上滾回去。
如果把「對話」想成比賽的過程，也許你能比較明白對話要如何進行。因為小說是濃縮版的人生，近乎可以說就連角色之間的廢話，通常也會成為伏筆，跟你平日與別人對話是完全不同的事情。
能夠抓住「角色間幾乎每句對話都是為了加深關係」這個關鍵點，應該能讓你體會到小說對話的情感強度，遠比我們日常對話要高得多。也許正是沒注意到這點，新手通常會把對話寫得超冗長，變成日常記事。
經過了這次的活動，我想應該要在【劇情流程】階段增加新的一課【對話】，讓總課程來到３５課之多啦...（苦笑）
最後，我要感謝Elton老師主動寫的心得，其內容真是深得我心。
今晚聽見一個創作者對劇作的熱情、堅持，甚至是癡迷！想讓故事出色，你得讓角色活過來，而不是設定他、妄想操控他。讓他和你對談，借你之手，寫下他的心思、眼見與行蹤，同時包容他會有一些不想透露給其他人知道的事情，讀者不易察覺，甚至連你自己也不知道。
願你對創作故事也像我如此癡迷，接著真的要來寫第七課的練習了。我們要與想要挽救自家拉麵店的第二代老闆，與他的水手朋友，為著遙遠東方的高冷高麗菜展開冒險！
次回，【第七課：序幕（練習）】再見！